尝到胶片拍摄的甜头，故意用了电影胶片机来拍摄这些关键镜头，最后跟电视磁带摄像机拍的画面混合到一起。

就起到了后世P图，后期调色的作用。

没想到效果这么好。

眼前这台哪怕是背投电视，都显得青翠欲滴，灵气四溢。

可下个镜头立刻就是汪志文一身残破血迹的衬衫长裤，戴着沉重镣铐艰难步行出镜。

只是他脸上没有一丝半毫的坚毅斗争模样，完全迥异于这个时代宣扬的英雄形象，轻松得就像是在郊游。

笑着的双眸里透出珍惜又眷恋的深情，贪婪的呼吸仿佛能嗅见花香，探手在迷雾中还想能抓住点乳白的流淌水汽。

本就削瘦单薄的身材，这时候更显轻飘。

可他连上个台阶，都不得不艰难的弯腰用双手去拖拽起沉重的镣铐，才能挪步。

只这么一个小小的动作设计。就体现出看似轻松的表情背后，已经摇摇欲坠的身体极限，生锈的粗重铁链螺栓间，血肉模糊的脚踝、手腕依稀可见白骨！

可他还是笑，用尽力气才能走上最后一步台阶。

放下沉重的镣铐，转头环顾四周，居然洒脱的说：“谢谢，能让我长眠在家乡故土的这片山水中，此生无憾，来吧，送我去见我的战友们……”

这之前的革命烈士形象，都是慷慨激昂的高呼革命口号。

这里没有。

只有轻松洒脱的傲然。

哪怕破烂的衬衫上斑驳血迹，透着已经是严刑拷打后的遍体鳞伤，破碎的眼镜只有半边完整。

可鼻青脸肿都掩盖不住他那种冲破天灵盖的傲然。

所以说演员水平决定了角色的感染力呢。

十九岁的汪志文长得着急，天然的深沉味儿。

但又演出了这位二十九岁烈士身上难以磨灭的少年气。

偌大个几千平米的工厂美食广场，居然如冰封万里，从这台角落的背投电视开始迅速把安静蔓延开去。

所有人都放下手里东西，伸长脖子，挪动脚步，尽量靠近些看着屏幕上的那个身影。

画外音的行刑者肯定觉得不爽了，因为没了那种居高临下掌控对方生命的优越感：“你不怕死吗？”

烈士笑笑：“我怕的是这片土地军阀混战、民不聊生，我怕的是这个国家民族危亡，外敌入侵，我怕的是老百姓苟且偷生、蒙昧无知，如果死了我能换来一点点触动，那都不枉此生！”

汪志文的台词天赋在这一刻体现得淋漓尽致。

他的嗓音非常松弛，哪怕聊的是自己生死，却看不到半点哀求饶命，反而是对只在乎生命的苟且不屑。

发音和节奏虽然缓慢，但非常沉稳有力，咬字精准，可以在平静中蕴含怒其不争的厚重感情。

这种声音特质和表现力，使得观众仅凭声音就能感受到剧情的发展和人物的性格，甚至进入画面情境。

知道这个从未听说过的烈士，一定是必死了。

这还不把情绪紧紧抓住？

画外音都咬牙切齿：“你不过是知道难逃一死，故作轻松！”

烈士艰难的拖动脚镣才把腿摆顺点，看起来似乎已经断了，可他的笑声一点都不见悲壮。

只有欢畅：“李国祥，你为什么慌着审我，杀我，不就是怕我年轻，怕我们前赴后继的不畏死，也要把军阀消除干净吗，我现在选择死，我永远年轻，你活着，可心里只有恐惧……”

这段语气更加富有节奏感。

层次分明的轻重缓急，就算不懂表演技巧的观众听了都会觉得具有很强的感染力。

语速、语调和语气的控制，不但让烈士的情绪更加立体和生动。

这种大无畏的境界，更随着电视画面传递给了四面八方，观众更容易沉浸其中。

那双平时看着懒洋洋的气泡眼，这会儿更如有神光般傲然轻视的瞥着这里。

真就是一双会说话的眼神，都能打动人心。

画外音的刽子手果然如同被戳破了心事的暴跳如雷：“你看什么看，你要死了！戳掉他的眼睛！”

用后世的话来说就是破防了。

掌握别人生死的人，反而破防了。

八十年代没那么多播不能播的限制，甚至这十来年是国内影视圈最敢拍的时段。

啥画面都有。

背着枪的军阀士兵上前挥舞尖刀剜目的时候，所有观众都不忍看了！